给学生讲样板戏

H. B. Dhawa (博士后) 5/29/2015

上周的课上给学生们讲样板戏，三个小时，讲得我最后口干舌燥，一度失声，有的学生以为我动情了，还关心地问我一番。

总体上来说，这些加拿大和美国长大的90后很有思辨能力，他们的评价和意见都很有水准，这令我惊讶。我觉得听听外国90后大学生对于样板戏的看法是个蛮有意思的事情。

先看《红灯记》。当学生们看到李玉和、李奶奶、李铁梅三人伴随着《国际歌》的音乐声走向刑场的时候，班上发生了笑场。学生们纷纷说，这不是艺术，这是明显的政治宣传（propaganda）。学生们更惊讶的是，李奶奶没有老伴儿，李玉和没有老婆，李铁梅是领养的，一家三口没有血亲——一个阶级家庭，胜过任何血亲家庭。他们对这种精神很佩服，这也是和基督教重社会胜过家族的精神很吻合的。

学生们倒是很赞赏毛主席文艺应该为工农兵服务的思想，尤其是一向表现王子、公主的西方芭蕾艺术被改造成了老百姓的艺术，他们赞不绝口，认为这具有高度人文关怀的色彩，和西方推崇的人人平等的普世价值不谋而合。但是他们并不赞同人与人划分成不同阶级而导致不同的待遇。其实，那时的中国没有阶级，只有斗争；当今的中国，没有了斗争，却有了阶级。

讲到《海港》的剧情，有一个比其他人较为成熟的白人男生笑了起来。还有的女生问方海针为何是男装打扮？我说，方海针是海港工人，是党支部书记，为了展示女工人形象，打扮不能有一点花枝招展，一定要去掉女性的特征。学生们对此倒没有什么意见，他们认为每个人有选择的自由，你爱男装爱女装，是个人的事情，别人无法评论。

讲到《智取威虎山》时候，学生们纷纷问我，这样板戏中的人物，如杨子荣，怎么个个都浓眉大眼呢？我说，是的，浓眉大眼是英雄形象；贼眉鼠眼都是反面人物，这是中国戏曲的一大特征，它塑造并影响了一代代中国人的审美取向和判断标准。

放到芭蕾《白毛女》的时候，课堂进入高潮。学生们很喜欢这个故事，更对高超的芭蕾技巧赞不绝口。我问道：“请问这是艺术还是政治宣传？” 他们异口同声说：“都是！” 那个白人男生说，这个故事很有戏剧性，比《海港》那样的没有故事情节的戏跟吸引人，而且白毛女和大春都是有血有肉有感情的人物，尤其是二人洞中相逢那一幕，而其他京剧样板戏则人物都过于脸谱化，所以他更喜欢《白毛女》。

当我问道，原创《白毛女》中，杨白劳是自杀身亡的，但是芭蕾里改为被黄世仁的爪牙打死；原创里喜儿被黄世仁之子强奸，并怀孕产子，但是芭蕾里删掉了这个情节，为何？学生们回答相当到位。一女生说，杨白劳自杀比被打死更有震撼力；而喜儿被强奸并怀孕产子，虽然更有悲剧性，但是不宜在芭蕾中展现。我连连表扬这个女生。还有其他几个学生也发表了同样的意见。

更有学生具有令我震惊的洞察力。我让他们将冷战时期中国的文艺作品和苏联的文艺作品对比，他们说，虽然有社会主义意识形态相似度，但是苏联好像比中国更开放一些，比如在革命题材中还有一些展示人性的东西，如《这里的黎明静悄悄》中女战士裸体洗澡的场景，衬托了战争的残酷和生命的美好；还比如，反映共产党女干部的电影，苏联电影里女干部可以叼着烟卷，而中国则不可能。我说，是的，虽然都是社会主义国家，但是苏联在传统上还是一个欧洲国家，和处在亚洲的中国有不同的文化传统；对于那个时代文艺作品中人性的压抑，中国更胜一筹；共产主义推崇清教徒般的生活，在中国尤为如此。

教学教学，一边教，也是一边学。我从这些学生身上也学到了很多......